¿Y por qué lo hemos elegido para comenzar este repaso? Pues por muy diversas razones. La primera de ellas es que los Digital Accel Works son un estudio que, dentro de su relativa juventud, se han ganado a pulso el estar entre los primeros y más exitosos de todos los círculos que presentan doujinshis hentai cada 6 meses. Las muy largas y no obstante minuciosamente organizadas colas para llegar a su puesto son buena prueba de ello.

La segunda es que dicho círculo está compuesto por Daisuke Sato y Shouji Sato, dibujante y guionista que gozan de un momento profesional inmejorable gracias a la tremenda popularidad con la que ha sido recibida la adaptación animada de su manga HighSchool Of The Dead, más conocido por estos lares como Apocalipsis en el Instituto. Las principales tiendas de Akihabara como Animate, Gamers o Toranoana estaban a rebosar de posters y merchandising de dicha serie, por lo que imaginamos que los royalties deben ser jugosos.

Y la tercera es que tuvimos la ocasión durante este Comic Market 78 con Daisuke Sato: dibujante, genio y figura; un tipo genuinamente simpático (y con una cresta pelirroja estilo M.A Barracus) con el que compartimos no pocas risas al enterarse que un gaijin salido de España se había hecho 12.500 kilómetros y una cola de 4 horas para regalarle un tomo español de Highschool of the Dead e invitarle a un par de chatos.

Dejando atrás consideraciones personales, acrobacias en estado de embriaguez y recuerdos difusos sobre el interior de las comisarías japonesas, hay que reconocer que este Spirit of Ecstasy está bastante bien. Cierto es que no le hace sombra a anteriores y geniales obras del estudio como las parodias de Gurren Laggan o la larguísima saga dedicada a WitchBlade; claro que por aquel entonces no tenían que preocuparse tampoco por mantener una serie profesional de manera quincenal.

No anda corto de sexo precisamente y las escenas están bien planteadas y resueltas, aunque los generosos bustos que suele dibujar Daisuke Sato no peguen mucho con el estilo general de la serie parodiada.  Como siempre en este estudio, lo mejor es el sentido del humor que rebosa toda la obra; poco sutil pero asaz efectivo.

Acabando que ya son horas: Spirit Of Ecstasy es un muy buen doujinshi. No es uno de los legendarios e inolvidables, pero dado que el nivel general de este Comic Market de verano ha sido bastante regulero (digan lo que digan, se ha notado la crisis muchísimo) podemos dar gracias. Yo desde luego se las doy de todo corazón a los hermanos Sato, por las risas y por parir cosas como esta que os dejo de regalito.

Trinity es una aficionada.

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2597 mensajes de Spam eliminados. Uno a uno. 81 horas de trabajo ininterrumpido.

Ha quedado la web más limpia que una patena. Viva yo.

Las primeras noticias saltaron ayer de madrugada cuando Yasuiro Takeda, miembro del estudio de animación Gainax (Evangelion, Gurren Laggan) incluía la noticia en su Twitter. Más tarde, Masao Maruyama, compañero de Kon y miembro fundador del  estudio de animación Mad House, confirmaba el desgraciado suceso. Al parecer, Satoshi Kon llevaba medio año luchando contra un cáncer de páncreas no operable ya que había alcanzado el estado de metástasis.

Satoshi Kon era mundialmente conocido como uno de los directores de animación más originales, atrevidos y exitosos de las últimas décadas, contando en su filmografía trabajos como Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Paprika, Chiyoko Millenium Actress o la serie de TV Paranoia Agent. A diferencia de otros directores de anime, Satoshi Kon gustaba de presentar sus películas personalmente en festivales de cine de Europa y Estados Unidos, y era un habitual en la Mostra de Venecia, que visitó frecuentemente con sus compañeros de estudio Rintaro (Capitain Harlock) y Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll).

Sus películas, caracterizadas por la abundancia de secuencias oníricas y por sus complejos personajes, destacaban también por una visión tremendamente colorista del universo, no desprovisto de crueldad pero siempre rebosante tanto de ironía como de esperanza. Hombre comprometido con los problemas sociales de su país, no le tembló el pulso al mostrar en sus películas temas habitualmente tabúes en la cultura japonesa, como puedan ser el de los mendigos, la tercera edad, el mundo del espectáculo durante la 2º Guerra Mundial y la postguerra o la soledad del ser humano en una sociedad cada vez ás tecnificada.

Este es el mensaje emitido por su esposa, Kyoko Kon:

Satoshi Kon falleció a causa de un cáncer de páncreas el 24 de agosto a las 6:20 a.m. Tenía 46 años.

Kyoko Kon

El estudio MadHouse, con el que trabajó desde su fundación, emitió el siguiente comunicado esta mañana:

Satoshi Kon, director de numerosos trabajos en Madhouse, entre los que se incluyen Paprika, Paranoia Agent, Tokyo Godfathers y Millennium Actress, murió debido a un cáncer de páncreas la mañana del martes 24 de agosto. Tenía 46 años.En cuanto a su funeral, será llevado a cabo de forma privada para los miembros de sus familia.

Agradecemos y respetamos su amabilidad mostrada en vida.

MADHOUSE

Satoshi Kon realizó una última entrada en su página web, donde detalla como le diagnosticaron su enfermedad, sus preocupaciones por dejar su último proyecto (Yume-Miru Kikai) inacabado y cómo Masao Maruyama le decía que no se preocupase por eso. Actualmente, la web de Satoshi Kon está inoperativa por el exceso de tráfico debido a los millones de fans que quieren mostrarle un último homenaje. Os dejamos el enlace a dicha web por si queréis presentar vuestros respetos cuando vuelva a estar operativa. Por nuestra parte, nos gustaría cerrar esta noticia con sus últimas palabras publicadas en dicha web.

Con gran gratitud por todo lo bueno que tiene este mundo, dejo mi lápiz.

Bien, es hora de irme.

Satoshi Kon.

Hasta siempre, maestro.

Se trata de una nueva moda que ha llegado a Akihabara dentro de una neverita situada estratégicamente a la entrada del edificio m’s de la ciudad electrónica, en el que se pueden comprar grandes cantidades de material erótico dividido por plantas temáticas (algo habitual en Akiba, dicho sea de paso).

Me imagino a los compradores: “Tengo calor. ¿Me compro un refresco o unas braguitas a rayas?”. Y sí, he puesto compradores (aunque espero equivocarme y que se trate de compradoras ^_^u).

El precio de estas shimapan es de 980¥ (impuestos no incluídos) y por las fotos se aprecia que las hay en rosa, azul y verde.

¿Servicio para chicas con problemas de calor? ¿Fetichismo puro y duro? A saber. Desde luego a los vendedores nipones, quién las compre y quién las use se la trae floja, mientras el negocio funcione…

Noticia encontrada en Sankaku Complex.
Imágenes tomadas de Akiba Blog.

Dichas novelas narran las desventuras y catástrofes que brotan alrededor del típico protagonista masculino que se ve obligado a convivir con Nyaruko, la representación en pequeñito, infantil y de pelo plateado de l mismísimo Nyarlathotep, el dios oscuro de la Destrucción y el Engaño alumbrado por la fecunda mente del autor de cuentos de horror clásico Howard Phillips Lovercraft.

Para cualquier aficionado al género de terror gótico o la ciencia ficción, ver como se ha representado a un dios conocido como El Caos Reptante, El Portador de Pestes, El Morador de la Oscuridad, el Mensajero de los Antiguos o La Cabra de Muchas Piernas puede provocar más de una apopléjia. Si alguno pensaba que Japón tenía un límite a la hora de adaptar conceptos extranjeros a su propia cultura friki, que vaya cambiando de idea.

¿A cual escogerías para una cita?

Imaginamos que si ya suele ser bastante incordiante tener a una tsundere revoloteando a tu alrededor doblada por Rie Kugumiya y lanzando collejas al azar, si encima la tsundere en cuestión resulta ser un Dios del Caos Primigenio la cosa se puede poner bastante negra. Y si añadimos a la ecuación su enamoradiza hermana pequeña Chtuga, más conocida como El Gran Orbe Ígneo Aploom-Zhah, pues para que queremos más.

Os dejamos con un fragmento de episodio en Flash, poco ilustrativo para los que no dominen japonés:

Pinche aquí para ver el vídeo

En un par de meses, cuando haya trailer, seguiremos informando. Mientras tanto, podéis ir repitiendo el mantra:

“Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn. Ïe!! Ïe!! Nyrlathotep!!”

Como algunos recordaréis, el mencionado Yamakan es el antaño director de Suzumiya Haruhi y Lucky Star, que salió escopetado del estudio Kyoto Animation al no poder cubrir éste sus crecientes emolumentos y que terminó hace un par de añitos en A-1, el estudio para el cual trabaja ahora y cuyo mayor éxito ha sido Kannagi.

Visto que la autora del citado manga no está por la labor de seguir dibujando, se ve que el pobre Yamakan se aburre mientras prepara su próxima serie, y no tuvo mejor entretenimiento que, durante una reciente entrevista, se sinceró con la audiencia. No es frecuente que un ex-trabajador japonés cargue contra sus antiguos jefes, así que se puso a hacer bromas, chanzas y chascarrillos sobre el mundo del anime y las series recientes, centrando sus coñas en el actual éxtio de Kyoto Animation:  la archipopular K-On!.  Cuando mostraron en pantalla una figurita de una de las protagonistas, no se le ocurrió otra cosa mas que quitarle la cabeza. Cosas que tiene el PVC y las construcciones mediocres. Podéis ver la secuencia entera en este video:

Pinche aquí para ver el vídeo

La gracia está en que ese tenebroso y amorfo subgrupo que mora en internet denominado los otakus de K-On han considerado la decapitación de la mencionada figura como un insulto imperdonable, y se han alzado en armas como si de guerrilla talibán se tratase. Dicho grupúsculo, formado por aficionados enfermizos de dientes podridos, que duermen abrazados a sus almohadas de Mio Akiyama y que se consideran casados con personajes en 2D, han reaccionado de manera francamente estúpida. Dos amenazas de muerte lleva ya recibidas Yamakan en su domicilio por atentados terroristas contra trozos de plástico, seguramente emitidas por los mismos otakus que le encumbraron a la categoría de Dios del Anime por animar a Haruhi y Konata.

Después de tan escabrosa experiencia,  seguro que a Yamakan se le han quitado las ganas se seguir haciendo animes moe llenos de niñas gritonas. Veremos si la cosa se queda en bocazas o tenemos drama a la vista.

Motivos, motivos… ¿por dónde empezar? Supongo que lo primero que debo dejar claro es que agradezco profundamente las colaboraciones de los colaboradores de Mundo-H, sin quienes esta página web no habría avanzado ni tan siquiera lo que lo hizo antes del gran stop. De hecho, precisamente ese ha sido uno de los principales problemas por los que Mundo-H quedó congelada. Los redactores cada vez escribían menos, con tiempos de entrega cada vez más lejanos entre sí, lo que acabó sobresaturándome a mí, que además necesitaba tiempo para centrarme en conseguir ganar dinero para afrontar el día a día.

También fue un motivo de abandono el no conseguir ni tan siquiera costear el precio anual del hospedaje mediante publicidades o donativos tampoco ha ayudado demasiado a motivarse con la web. De hecho, si tenemos en cuenta que los gastos del concurso de dibujo que organicé salieron de mi bolsillo, podríamos considerar que Mundo-H generaba pérdidas económicas. Respecto a este punto, hace unos días mi viejo amigo y compañero Kim me animó a retomar Mundo-H, comprometiéndose a darle un empujón a las actualizaciones, y ayudándome a cubrir los gastos anuales de hospedaje, motivo por el que aquí estamos de nuevo.

Ahora bien… las cosas tienen que cambiar un poco. Mundo-H es un proyecto que adoro, pero necesito algo más de actividad externa. Esto quiere decir que me gustaría contar un poco más con mis redactores y, en cualquier caso, dar con algunos redactores nuevos que le den vida a la web.

Así pues, queda abierta la búsqueda y captura de nuevo personal de redacción para que esta web perdure ya no sólo por un año más, sino por lo que podamos aguantar entre todos.

Si queréis ser partícipes, poneos en contacto conmigo para que pueda haceros una serie de preguntas con las que conocer vuestras posibilidades de redacción y los conocimientos que tenéis del mundillo otaku o el hentai. Eso sí, tened en cuenta que aquí se escribe por meras ganas, o dicho de otro modo: no cobra ni el tato (más quisiéramos nosotros que de Mundo-H surgiese una empresa cojonera y forrada de pasta que pudiese contratar redactores…).

Realmente nos encantaría contar con sangre fresca, y si os sabéis desarrollar bien como redactores siempre podéis usar vuestra experiencia y publicaciones en Mundo-H como elemento a incluir en los currículums (varios de mis colaboradores a lo largo de mi vida como director de publicaciones lo han hecho, y hay a quienes les ha servido para acabar trabajando como redactor en publicaciones remuneradas).

Eso sí, podéis absteneros de escribirme directamente todos aquellos que tuviéseis pensado mandarme un email o nota de tipo “Hoygan, kiero scribir en buestra rebista de jentai y k me enbiéis muchas cosas a mi casa, ggg”.

Podéis poneros en contacto conmigo por email o facebook. Además, si tenéis alguna idea que aportar a nuestra web, estaré encantado de oírla.

Y nada, que como habéis visto Kim ya ha arrancó a publicar hace unos días, así que… ¡A ponerse las pilas!

Saludos.

1ª ilustración de zombies © Randis Albion / HD-Fortress.
2ª ilustración de zombies © Creature Cult.

La gran mayoría de las figuras que vais a ver son artesanales, aunque cabe la posibilidad de que alguna gran compañía como puedan ser Kotobukiya o Volks decidan reproducirla a gran escala pagando al modelista original un buen pellizco. Por eso estas reuniones suelen ser de lo más interesantes para los aficionados.

¡Advertencia! ¡Las conexiones de internet inferiores a 1 mega van a sufrir lo suyo!

Imágenes extraídas de la web Tomopop.

En pocas palabras, Urotan declara que se sentía muy ilusionado con la posibilidad de encargarse del manga de Strike Witches, pero que las continuas descoordinaciones entre su labor, el editor de la revista Comp ACE y el equipo que se encarga de la adaptación animada le han agotado.  En estos momentos se encuentra en un estado mental de excesivo nerviosismo que le impide encargarse de una serialización de manera estable. No puede asegurar el que en un futuro pueda retomar su trabajo, pero agradece profundamente las muestras de preocupación por su salud que le han hecho llegar los fans.

Podéis leer la declaración completa (en japonés) aquí.

Parece ser que la mala temporada de ventas que están atravesando las revistas de manga japonesas está haciendo que los editores expriman al máximo a los autores de éxito, muchas veces a costa de la salud del afectado.  Hay quien dice que la “enfermedad repentina” de Takenashi Eri (la autora de Kannagi) no fue más que otro ataque de estrés laboral.

De lo que no hay duda es de que los fans seguirán apoyando al autor que tan valerosamente les proporciona mangas de elevado contenido intelectual.

Así de claro. Si bien la opinión general en el mundo de los videojuegos es que la industria japonesa ya no es la puntera del mundo y se están quedando atrás en la presente generación. Un espectador inocente podría pensar que esta situación no tendría que afectar a los videojuegos hentai (denominémoslos a partir de ahora eroges, así somos más específicos y me ahorro escribir). Después de todo, los eroges son un producto de venta prácticamente exclusiva en Japón, y tampoco es que la reciente globalización en las ventas de videojuegos deba afectarles demasiado. Con esto me quiero referir a la reciente mala leche que pueda sentir una distribuidora japonesa cuando se dá cuenta que un título realizado con 4 duros y apestoso a kilómetros como pueda ser Big Brain Academy pueda colocar 6.46  millones de unidades en la calle mientras que un proyecto carísimo y de prolongado desarrollo como pueda ser Metal Gear Solid 4 apenas llegue a a los 4.75 millones, sacándose 4 duros.

Mostremos un poco los números referentes a los juegos hentai, a ver qué tal os parecen. El videojuego de temática parecida más vendido de la historia ha sido el Tokimeki Memorial de PlayStation 1, con unas ventas que apenas superan el medio millón de unidades, y no salía ni medio pezón. El archifamoso Love Plus de DS que tanto nos ha hecho reír con las histéricas reacciones de sus fans no llega a las 260.000 unidades. El más vendido del género hentai es To Heart 1 en PC Windows, con la friolera de 250.000 unidades. Poco para un juego tan famoso ¿verdad? Su segunda parte se quedó en 112.000 unidades, mientras parece que existe pique entre Tamaki Kohsaka y Kanu Unchou para ver quien saca más figuras de PVC ligeras de ropa al mes. Los aclamados Typemoon tienen en Fate Hollow Ataraxia su récord, con 150.000 unidades, siendo el más vendido del 2005, y cosas que puedan resultar más cercanas como Ef (del que ya han sacado 2 series de anime) se quedan en 42.000 unidades y gracias. Little Busters o DaCapo II con 30.000 unidades ya se consideran exitazos dignos de “aligerar” y sacar serie de anime para todos los públicos. No os pongo las ventas de cosas como Sora no Iro, Mizu no Iro, Tamamin Asagi o Sexfriend para no deprimiros. Para ser Japón un país con tanta gente, ¿a que estas ventas parecen una miseria?. Lo son, chatos, lo son. Claro que tampoco deberían ser muy de extrañar cuando los dos megaéxitos en ventas de DVD y Blu-ray de los últimos años tampoco es que naden en la abundancia. En el 2009, el primer Blu-ray de Bakemonogatari fué lo más vendido en anime, y se quedó en 56.000 copias. En el 2008, el primer Bluray de Macross Frontier vendió 35.000 unidades, y fué el Bluray más vendido del año, a secas.

Prision Battleship 2, una secuela decepcionante.

Pero abandonemos las frías cifras de ventas, que nos llevan a divagar. Busquemos otros factores aplicables, por por ejemplo, el precio de los juegos. Mientras que en Occidente las cajas de un juego de PC ya hace un buen puñado de años que tienen el formato estándar de caja DVD, en Japón los juegos para ordenador siguen viniendo en las maravillosas cajas de cartón prensado con sus discos compactos, su manual encuadernado y las chorraditas que siempre traen como extras dichas ediciones, como se editaban aquí los juegos de PC en los 90. ¿Qué comporta esto? Pues que mientras un título de PC en occidente cuesta 49.90 euros (juegos “completos”, como puedan ser Mass Effect 2, un Devil May Cry 4 o un Dawn Of War), un juego hentai con un coste de elaboración infinitamente más bajo, como puedan ser cualquiera de IllusionSoft ronda por los 9500/9800 yenes, es decir, entre 80 y 90 euros. Esto nos lleva a deducir que, aparte de cortos y baratos de producir, los juegos hentai se venden carísimos. En estas condiciones ¿a alguien le extraña el altísimo índice de piratería que arrastran?. Por poneros un ejemplo rápido, el primer juego que se editó en Japón con el controvertido y polémico sistema de protección StarForce fué el Yakin Byotou 2.

Examinemos más factores. De entre toda la multitud de empresas que se dedican a realizar eroges de todo Japón ¿a nadie se le ha ocurrido pensar que desde hace 20 años todos los juegos hentai siguen los mismos patrones? O son videoaventuras de texto (más del 85%), puzzles (o de cartas, o más intrincados) o Entrenadores del estilo Blood Royal o Custom Reido. En estos 20 años en el cine hemos pasado del stop motion a la pantalla azul, de ahí a los efectos por ordenador y ahora las 3D. En estos 20 años hemos pasado de la SuperNintendo y la Megadrive a los polígonos, los sensores de movimiento, la alta definición y el juego por internet. Pero la industria del videojuego hentai no ha avanzado NADA. Los avances se han centrado únicamente en lograr mejores dibujantes y crear mejores historias. Curiosamente, en estos dos campos los que mejor siguen trabajando son los perros viejos como Mamoru Yukota (Therios) o Taka Tony (Ciel)  en los lápices y Mariku Shimizu (Key Visual Arts) o Nasu Kinoko (Typemoon) en los guiones. Los tímidos intentos por realizar cosas de más enjundia han desembocado en quiebras y despidos como el de la llorada compañía Sogna, creadora de la saga Viper y pionera en incluir animación completa en sus juegos. IllusionSoft se presentaron como los adalides de la tecnología, abanderados de la interactividad 3D y la personalización. Diez años más tarde ¿qué han conseguido? Unas cuantas docenas de demandas variadas (algunas de ellas de allende los mares y realmente divertidas), un balance de pagos que tirita bastante y la imposibilidad de sacar beneficios vendiendo los derechos de tus juegos a estudios de animación para hacer OVA´s hentai de tus universos. Y es que uno puede ser muy fan de algo, pero repetir la misma fórmula con mínimas variaciones durante 20 largos años cansa al más constante. Por no decir que los que hace 20 años compraban juegos, hoy llevan 10 años siendo responsables padres de familia con esposa y niños; o que los gustos han cambiado radicalmente en diseños y temáticas.

Custom Reido 4 ¿una concesión al casualismo?

Si queremos añadir un poco más de sal a la herida, comentar que las recientes regulaciones sobre temáticas sexuales en eroges han dado un tajo salvaje al ya escaso margen creativo de estos géneros. Las constantes peticiones de Unicef Japón y la ONG Igualdad Ahora al gobierno japonés para que prohibiese terminantemente una serie de conceptos más que mascados en la temática hentai ya dejan al pobre nipón encargado de realizar una historia atado de pies y manos. Una mente occidental como la nuestra puede ver comprensible hasta cierto punto el que se deseen desterrar ciertas temáticas como la violación, la tortura sexual o el sexo con menores. Menos comprensible es que, con la que está cayendo, se gaste dinero público defendiendo “el derecho a la igualdad sexual” de un puñado de dibujitos con los ojos deformes. El que, camuflado como morcillas dentro de la larguísima lista de cosas a prohibir remitida por Unicef Japón se incluyan cosas como vampiros, mujeres gato, androides o elfas “no sea que alguien se le ocurra agredir sexualmente a alguno de estos extensos grupos raciales presentes en la sociedad nipona” ya levanta sonoras carcajadas. Que la portavoz de Unicef Japón ahora sea la adalid más puritana del mundo cuando en su juventud se ganaba la vida como modelo erótica para revistas de baja estofa eleva los niveles de cachondeo hasta marcas bíblicas. Lo que causa menos cachondeo es que, debido a las inmensas restricciones impuestas, haya compañías de videojuegos hentai como Lillith o BlackPackcage Try que hayan visto reducida su producción en un 70%.

La cosa está bastante seria.

Hoy en día, las desarrolladoras de juegos hentai se hallan inmersas en una tesitura bastante complicada. Los gustos han cambiado, las costumbres han cambiado, los medios han cambiado y los desarrolladores no se han adaptado. No se ha visto apenas interés por explotar características más que implementadas en otros medios, como puedan ser la portabilidad o los modos de juego online. Los tiempos en los que se podían sacar adaptaciones de eroges a consola ya han pasado, así que no son viables. Todos conocemos las reticencias de Apple a la hora de permitir contenido “para adultos” en la AppleStore, pero poder adquirir juegos hentai baratos para el Iphone aprovechando la pantalla táctil podría ser una solución interesante. Tampoco se ha aprovechado para nada el tirón de las redes sociales, aunque bien es cierto que el público japonés de eroges no es que sea muy “social” que digamos.  Los inquietos programadores de la desarrolladora Kiss han optado por una solución paralela, y han decidido cambiar la mecánica de algunas de sus sagas más importantes para atraer nuevos jugadores. Sin ir más lejos, el recientísimo Custom Reido IV deja de ser un trainer con miles de estadísticas y porcentajes matemáticos para basar su jugabilidad en el estilo clásico de Tower Defenders, sin olvidarse de la parte hentai. Es decir, que han conseguido lo que pocos creadores logran: un juego hentai que, aparte de interesante o con buena historia sea divertido, entretenido y adictivo. Pero esto es una gota de agua en un océano de mediocridades que cada vez se seca con mayor velocidad. Con un mercado en retroceso y con los mayores talentos fugándose a trabajar en la industria de la animación o los juegos para todos los públicos, la disyuntiva está clara.

¿Vosotros qué opinais?

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